O comediante Matheus Ceará apresenta o espetáculo "Vocês pedem, eu conto!" no palco do Teatro Pedro Ivo. O espetáculo será no dia 18 de novembro, sexta-feira, às 20h30.

Em seu novo show, o artista volta às suas origens e traz aos palcos o personagem Matheus Ceará com a vestimenta, abordando temas comuns à comédia e envolvendo o público com a possibilidade de a plateia pedir suas piadas preferidas. 

Sobre Matheus Ceará

Matheus Martone nasceu em Fortaleza, no Ceará e, aos oito anos de idade, mudou-se para o interior de São Paulo, daí o famoso apelido “Matheus Ceará”. Já nessa época começou a fazer humor, imitando os amigos e professores da escola.

Em 2010, já como Matheus Ceará, venceu o quadro “Quem chega lá”, do “Domingão do Faustão”. E há quase dez anos, é um dos personagens mais queridos do humorístico “A Praça é Nossa”, sendo responsável por alguns dos picos de audiência do programa.

“Socano a Bucha” foi o primeiro show que rodou por todo o Brasil em 2015, com sessões lotadas. Em 2016, criou o show “Inédito Para Quem Nunca Viu”, com o qual fez turnê pelo país e cujo nome deu origem ao primeiro livro de sua carreira, lançado em 2017. O show também entrou na programação da Netflix e permaneceu por alguns anos na plataforma de streaming.

Com o “A Inocência está Perdida”, ele rodou o país com seu último show de personagem e em 2018 se reinventou com o “De Cara Limpa e Boca Suja” sem a indumentária nordestina.

Para 2022 ele trouxe um formato inédito de show também de cara limpa, com imitações e quadros novos no “Papai é Uma Piada”. E agora temos seu novo “Stand Up”, com boas histórias de casais e o quadro sucesso na internet “Vocês Pedem e Eu Conto”

Ingressos à venda no site Blueticket

Neste sábado (19), o Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) recebe o espetáculo Gala Ginástica. A apresentação começa às 14h.

O Gala Ginástica é um evento demonstrativo de ginástica ritmica que reunirá diversas escolas da Grande Florianópolis.

Ingressos pelo site Floripa Ticket.

Uma solenidade realizada no Centro Integrado de Cultura (CIC) deu início à semana comemorativa dos 40 anos Oficinas de Arte da Fundação Catarinense de Cultura (FCC). No espaço expositivo, está em cartaz uma exposição com trabalhos de alunos, realizados ao longo das quatro décadas de existência do setor.

Durante o evento, foi lançado o e-book No Ofício da Arte (clique aqui para ler), resumindo a trajetória das Oficinas de Arte em seus 40 anos. Um dos idealizadores das Oficinas, Onor Filomeno, foi homenageado em nome de todos os professores que já passaram pelo setor.

Ainda como parte das festividades, a semana comemorativa terá oficinas de curta duração, lançamento de vídeo e sarau artístico. Todas as oficinas oferecidas nesta semana (programação abaixo) são abertas ao público em geral, com idades a partir dos 15 anos. Em cada aula serão admitidas entre 15 e 20 pessoas e não é necessário fazer inscrição antecipada.

Vale ressaltar, ainda, que nesta semana o Centro Integrado de Cultura (CIC) completou 40 anos de inauguração.

Para acessar o e-book No Ofício da Arte:

Dois dias inteiros para fazer um filme. Você toparia esse desafio? Pois tem muita gente apaixonada por cinema e por fazer filmes que topa. Florianópolis recebe a terceira edição - primeira presencial - do 48 Hour Film Project (48HFP), a maior competição de curtas-metragens do mundo inteiro, que desafia cineastas a produzir um curta-metragem em um final de semana. Tudo para deixar a criatividade rolar solta na hora de fazer um filme inteiro em 48 horas e conseguir o prêmio máximo de ter seu filme exibido em Cannes, caso ele seja selecionado para a sessão “Short Film Corner”.

A primeira etapa, chamada de "Kick Off", será no dia 25 de novembro, no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS-SC). O evento é presencial e é o momento em que serão definidos todos os parâmetros para as equipes. Por sorteio, cada equipe recebe dois gêneros cinematográficos e escolhe um deles para
trabalhar. Depois, são apresentados ao vivo os três itens comuns e obrigatórios para todos os filmes:
uma frase, um objeto e um personagem.

Dois dias depois, no dia 27 de novembro, chega o momento do "Drop Off", em que as equipes têm que subir o filme finalizado, no sistema do 48hfp. Então, no dia 30, será a exibição presencial dos filmes no Cinema Gilberto Gerlach, no Centro Integrado de Cultura (CIC), momento em que também serão apresentados os três primeiros colocados da competição. O vencedor do 48HFP Floripa segue para as próximas etapas
internacionais da competição.

Sobre o 48HFP

Atualmente, o evento está presente em mais de 150 cidades do mundo e a capital catarinense é a representante do projeto no Brasil. As duas primeiras edições aconteceram de forma online, devido à pandemia, e em conjunto com outras cidades no grupo da "Ibero-America". Neste ano será, oficialmente, a primeira edição presencial e exclusivamente brasileira, que acontecerá em Florianópolis, com apoio do MIS-SC (Museu de Imagem e Som de Santa Catarina).

De acordo com os produtores locais, Marilha Naccari, Marina Simioli e Nestor Luiz, em 2021, o vencedor do 48hfp Ibero Challenge foi a equipe brasileira “Way of Club”, que teve o seu filme “A Fita Vermelha” exibido em Cannes.

Para participar, não existe impeditivo. Seja um fã de cinema, profissional da área, amador, novato ou estudante, é possível participar. Caso a pessoa seja menor de 18 anos, será necessário apresentar uma autorização do responsável.

Para participar da competição

As inscrições estão aberta com a tarifa Regular - R$ 400,00 por equipe, e tem o prazo até 25/11. Elas podem ser feitas pelo site: https://www.48hourfilm.com/florianopolis/48hfp.

Para assistir à exibição

A exibição dos filmes participantes da competição acontecerá no dia 30 de novembro, a partir das 19h, no Cinema do CIC, e ainda contará com a divulgação do resultado dos júris para a premiação. Os ingressos serão vendidos através da plataforma Sympla (acompanhar divulgação nas redes sociais), no valor de R$ 10.

Serviço:
O quê: 48 Hours Film Project
Quando: 25 a 27/11 para fazer o filme | 30/11 exibição e divulgação dos vencedores
Inscrições: https://www.48hourfilm.com/florianopolis/48hfp
Redes sociais: @48hfp.floripa

A atriz Barbara Biscaro conduz duas sessões da aula-espetáculo baseada obra poética “A Menina Boba”, de Oneyda Alvarenga (1911-1984) e no ciclo de canções de Claudio Santoro, que musicou quatro poemas da poetisa, no ano de 1940. As apresentações gratuitas serão nos dias 19 e 20 de novembro, às 17h, na Sala Claraboia, onde está em exposição "Arquivos Implacáveis Meyer Filho", em comemoração ao centenário do artista modernista catarinense, no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), no Centro Integrado de Cultura (CIC), em Florianópolis.

O universo do modernismo brasileiro e aspectos da vida de Oneyda Alvarenga, contada através de sua correspondência com o poeta Mário de Andrade, são o ponto de partida para a criação da dramaturgia do trabalho. A profunda amizade entre Oneyda e Mário de Andrade e o esforço de Oneyda para afirmar-se como poeta e artista nas décadas de 30 e 40 são recontados através de um olhar poético. Seu jeito simples, sua poesia e a sinceridade de suas confissões nas cartas que troca com Mário de Andrade foram fonte de inspiração para a criação desta obra, que se baseia na musicalidade da voz e no movimento corporal para reconstruir memórias, entrelaçando fatos reais e ficcionais, brincando com o canto e a voz falada em um jogo poético da voz em cena.

O espetáculo existe desde 2010, contemplado pelo Edital Elisabete Anderle 2010. Desde sua estreia possui três formatos, reforçando o caráter de pesquisa em eterno movimento. O primeiro formato marca uma parceria da artista com o pianista e compositor Alberto Andres Heller, tendo estreado e circulado em Santa Catarina. Uma nova versão surge em maio de 2012, apresentada pela primeira vez no festival VI Itajaí em Cartaz, na cidade de Itajaí (SC). Este trabalho, com sua versão em italiano, realizou apresentações na Itália em 2012, em cidades como Imola, Tonezza del Cimone e Este, em parceria com o Via Rosse Centro di Produzione Teatrale e o T.I.L.T. (Trasgressivo Imola Laboratorio Teatrale).

No mês de outubro do mesmo ano foi apresentado dentro da programação do Research Seminars Series, da Aberystwyth University, no País de Gales, como espetáculo convidado. No Brasil realizou apresentações em festivais e eventos de pesquisa, como no seminário nacional A Voz e a Cena. No ano de 2015 esteve no festival Giving Voice 13 como demonstração de trabalho, evento internacional de vocalidade na cena realizado pelo CPR (Centre of Performance Research) em Falmouth/ Cornwall – Reino Unido. Em 2016 é realizada uma versão em castelhano da obra, apresentada em Santiago e Talca (Chile), dentro do festival internacional organizado pelo Corredor latino-americano de Teatro. No ano de 2017 uma nova versão do trabalho é organizada em formato de desmontagem, condensando agora não somente a dramaturgia da obra em si, mas também as experiências da atriz-pesquisadora durante os anos de pesquisa e viagens com o trabalho, elaborando uma reflexão sobre o ofício teatral, vocalidade, vida e arte entrelaçadas com a trajetória do espetáculo, adquirindo o formato de aula-espetáculo.

A desmontagem estreou na UDESC em 2017, tendo integrado a programação do III Simpósio Corpo e Palavra na UFMG/Belo Horizonte, no mesmo ano. No ano de 2018 é apresentado novamente em Santiago do Chile, no festival Mestiza Chile (2018) e após a pandemia, a sua retomada se dá no Departamento de Artes da UFRN, em 2022, em comemoração pelos cem anos da Semana de Arte Moderna.

Sobre Barbara Biscaro: atriz, cantora e pesquisadora vocal. Doutora em Teatro pelo PPGT - UDESC e atualmente é professora colaboradora na área de Voz da Graduação em Teatro da UDESC (Florianópolis), assim como faz parte do corpo docente do Mestrado em Investigação em Dramaturgia e Direção Cênica na Universidad Central de Ecuador (Quito). No campo das pedagogias da voz, tem atuado como professora-artista em diversos Estados do Brasil e em locais como Buenos Aires (Argentina), Imola (Itália), Cochabamba (Bolívia), Santiago (Chile), Quito (Equador). Juntamente com outras artistas de Florianópolis, é criadora e organizadora do projeto Vértice Brasil, um encontro e festival de teatro feito por mulheres que já teve edições em 2008, 2010, 2012 e 2014, ligado à rede internacional de mulheres de teatro The Magdalena Project. Seus espetáculos de repertório que pesquisam a palavra cantada e o movimento em cena são Récita – tudo aquilo que chama a atenção, atrai e prende o olhar (2006/2014), A Menina Boba (2010/2012) e As Mulheres Insolúveis (2019).