O Festival Inflamável chega à quarta edição e acontece de 9 a 12 de abril de 2025 na sala de cinema Gilberto Gerlach no Centro Integrado de Cultura (CIC), em Florianópolis. Viabilizado pelo Prêmio Catarinense de Cinema - Edição especial Lei Paulo Gustavo, por meio da Fundação Catarinense de Cultura e Governo de Santa Catarina e apoio do Museu de Florianópolis, é o único festival catarinense de cinema com projeção de filmes em Super 8 e em 16mm, com criação de curtas experimentais em tomada única de Super 8 produzidos pelo festival. O acervo de curtas da oficina do Festival Inflamável hoje supera a produção de mais de 80 filmes realizados e todos podem ser acessados digitalmente no site www.inflamavel.art.br. Todas as sessões, oficinas, eventos da programação do Festival Inflamável são gratuitos.

Nesta quarta edição foram realizados, com patrocínio do Festival Inflamável, um pouco mais de 20 curtas-metragens experimentais em Tomada Única de Super 8. De forma totalmente gratuita, artistas visuais, cineastas e técnicos audiovisuais foram selecionados para a terceira edição da Oficina de realização de curtas que ocorreu em junho de 2024 nas dependências do Museu de Florianópolis. Os filmes foram realizados entre agosto e dezembro de 2024 e encaminhados para revelação e digitalização. Todos os filmes expostos integrarão as sessões de projeção em Super 8 competitivas durante o evento de exibição.

Para a composição do corpo de jurados desta quarta edição teremos Guillermo Zabaleta, cineasta e artista audiovisual uruguaio cuja obra abarca o cinema experimental, as instalações interativas e a liderança do Lab FAC, em Montevidéu. Guillermo apresentará, juntamente com sua colega Doménica Piol, a performance Shangrilá, uma performance de cinema expandido com 3 projetores 16mm. Contaremos também com a presença no júri do professor Dr. Rafael de Almeida, do curso de Cinema e Audiovisual e do Programa de Pós-Graduação em Territórios e Expressões Culturais no Cerrado (Teccer) da Universidade Estadual de Goiás(UEG). Ele é realizador e pesquisador de cinema e audiovisual, além de curador. Rafael também participa oferecendo a Masterclass: Filme-ensaio - Por uma estética do fragmento ou quando as imagens pensam. Para completar o júri trouxemos nesta edição a cineasta, roteirista premiada Rosana Cacciatore que além do seu trabalho no cinema ficcional e documental integra também o Duo IT de música de improviso que se apresentará no Festival Inflamável acompanhando a performance Shangrilá.

Buscando alcançar também a participação das crianças, o Festival Inflamável convidou a cineasta uruguaia e integrante do coletivo FAC, Doménica Pioli para oferecer uma Oficina de criação em 16mm e revelação botânica para crianças e seus acompanhantes. Ampliar o olhar e a sensibilização sobre processos de criação fílmica experimentais com a utilização de plantas para revelar é uma das buscas principais do Duo Strangloscope que também realizará uma oficina de Fitogramas que é um tipo de cinema sem câmera com impressão de flores e folhas diretamente sobre película 35mm para qualquer tipo de público. Optando por oferecer um festival de curtas experimentais em Tomada Única de Super 8, o Festival Inflamável amplia as sessões de exibição, performance e instalação para os trabalhos realizados também em 16mm, slides e, nesta edição, contará também com projeção em 35mm.

No espaço expositivo do Museu de Imagem e Som de Santa Catarina (MIS/SC) será montada uma exposição de instalações em filmes analógicos e outras obras de cinema expandido.

Na programação do Festival Inflamável deste ano foi criada uma ação de Acessibilidade e Integração Sócio-Cultural de surdos, cegos e assistidos pelo CAPS visando não apenas sua participação como espectadores em sessões especiais de acessibilidade, como também criadores de cinema experimental participando ativamente das oficinas de criação de filmes sem câmera em 16mm que serão exibidos na Sala de Cinema Gilberto Gerlach e integrarão a programação do festival. Esta é uma busca por uma integração efetiva desse público que visa ampliar a participação democrática de todos.

Visando ampliar a relação do Festival Inflamável com os realizadores de cinema experimental em Super 8 e 16mm latinoamericanos e expressar nossa gratidão e admiração por este grande cineasta e curador de cinema argentino analógico, o cineasta homenageado este ano é o argentino Paulo Pécora. Paulo integra a equipe do festival desde a primeira edição como projecionista, jurado e curador de filmes argentinos. Ano passado, Paulo Pécora elegeu o Festival Inflamável para a estreia do seu longa metragem El pensamiento analógico, filme sobre o cinema analogico na Argentina e desta vez volta como projecionista de filmes em Super 8 e com a apresentação de uma performance inédita: Ensayo sobre un error recurrente, performance de projeção utilizando um projetor 35mm, dois projetores de slides e dois projetores de Super 8.

O Duo Strangloscope composto pelos cineastas radicados em Florianópolis Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting assinam o projeto artístico e curadoria do Festival Inflamável, e Maria Emília Azevedo a direção executiva numa produção da Dois Plátanos e co-produção da Câmera Olho Filmes.

Clique no link para conferir a programação:

::  PROGRAMAÇÃO OFICIAL DO FESTIVAL INFLAMÁVEL

Equipe do Festival Inflamável:

Produtora Executiva Maria Emília Azevedo

Direção de Produção

Duo Strangloscope e Maria Emília Azevedo

Direção Artística e Curadoria Duo Strangloscope

Oficina de realização de Curtas Experimentais em Tomada Única de Super 8: Duo Strangloscope

Oficinas de realização de Cinema sem Câmera para alunos com necessidades especiais Duo Strangloscope

Apresentadora Drag Suzaninha

Projecionista de Super 8 Paulo Pécora

Projecionista de Imagem e som digital Débora Herling

Produção:

Simone Bastos

Assistente de Produção Juci Wachholz

Assistente de Produção Guará

Cobertura do evento em vídeo/stills: André Cantuária

Tradutora/Intérprete de Espanhol: Grazi Labrazca

Assessoria de Imprensa LM Assessoria

Linete Braz Martins e Luiza Machado

Criação dos troféus:

Duo Strangloscope

Comunicação Visual (Design Gráfico)

Rafael Favaretto

Equipamentos Extras

Projetores de slides, retroprojetores e projetores de Super 8, 16mm e 35mm - Câmera Olho Filmes

No dia 25 de março, às 19h, a Sala Multimídia do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), no Centro Integrado de Cultura (CIC), recebe a programação do Cineclube África no Cinema. Nesta edição será exibido o filme "Nome" (Nome), inédito no Brasil, com entrada gratuita.

O Cineclube África no Cinema é uma das atividades de extensão universitária promovidas pelo Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). O projeto tem por objetivo geral a promoção da cultura cinematográfica com ênfase em filmes de diretores africanos, com produção africana e com filmagens em África. Visa divulgar a riqueza artística e cultural do continente africano através da exibição de filmes e promover conversas e debates sobre a produção cinematográfica africana e também sobre as representações da África no cinema. Os encontros são mensais e abertos ao público em geral.

África no Cinema tem curadoria dos pesquisadores Alex Brandão, Leonardo Breda e Renata Dariva do LEHAf/UFSC, laboratório coordenado pelo Prof.Dr. Sílvio Marcus de Souza Correa. O cineclube tem apoio institucional da Aliança Francesa de Florianópolis e da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC).

Após a exibição, a equipe que conduz o projeto realiza uma roda de conversa sobre o filme e temas correlatos.

Sobre o filme:

Nome (Nome)
Direção: Sana Na N'hada
País: Guiné-Bissau / França
Ano: 2023
Gênero: Drama
Duração: 112 min.
Sinopse: Guiné-Bissau, 1969. Uma guerra violenta coloca o exército colonial português contra os guerrilheiros do Partido Africano para a Independência da Guiné. Nome deixa sua aldeia e se junta aos maquis. Depois de anos, ele retornará para casa como um herói, mas a alegria logo dará lugar à amargura e ao cinismo.

A exposição "Carnaval, carnavais" tem visitação prorrogada até o dia 23/03 no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC) e, no dia anterior, 22/03, às 10h, será feita uma roda de conversa com os artistas e curadores Alceu Bett, Diorgenes Pandini, Eneléo Alcides, Fabrício Tomazi,Joyce Mussi, Fernando Albalustro e Raul Antelo, com mediação de Rosângela Cherem.

A exposição traz um recorte com quatro diferentes percepções sobre o fenômeno multicultural e internacional, que no Brasil é apropriado como identidade nacional e ganha status de patrimônio cultural. Saiba mais.

O Festival Internacional AnimaVerso está de volta para sua segunda edição, que ocorrerá de 27 a 30 de março de 2025 no Centro Integrado de Cultura (CIC), em Florianópolis. O evento, que tem como objetivo premiar e dar visibilidade a diversos artistas da animação, apresenta uma programação repleta de curtas e longas-metragens de diferentes estilos e origens, com uma mostra competitiva que destaca o melhor da animação mundial.

Idealizado pelos irmãos Jeremías e Iván Bustingorri, animadores e diretores independentes, o AnimaVerso busca ampliar o acesso e a compreensão sobre o universo da animação. Com coordenação de Mônica Stein, professora do curso de animação da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), e produção de Jéssica Martins, a segunda edição do evento oferece um palco para produções internacionais e nacionais que fomentam o debate sobre a arte da animação.

O AnimaVerso tem como missão não apenas premiar as melhores produções de animação, mas também contribuir para o crescimento e visibilidade do setor no Brasil e no mundo. Durante a programação, serão abordados temas que envolvem tanto a criação artística quanto questões atuais sobre representatividade, inclusão e inovação nas narrativas audiovisuais.

O evento conta com o apoio do Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS-SC), que abrigará parte da programação, incluindo um Artist Alley, organizado pela ND Games, onde profissionais poderão expor e compartilhar seus trabalhos, fortalecendo a troca de experiências dentro do setor. Além disso, neste espaço haverá também exposições da Animaking, do projeto The Rotfather e do curso de Design de Jogos da Univali. As exibições de animações e palestras acontecerão na Sala de Cinema Gilberto Gerlach.

Nesta nova edição, o AnimaVerso celebra uma parceria mais do que especial: o lançamento da trilha FLIC. A Florianópolis Indústria Criativa é um laboratório criado pela PLOT KIDS, focado em formar profissionais qualificados para atender as demandas de um mercado exigente em excelência técnica e artística, visando a criação e desenvolvimento de conteúdos audiovisuais e de jogos. A FLIC trará para o festival uma série de palestras sobre diversos setores que envolvem a produção de animação, enriquecendo ainda mais a programação com valor e conhecimento. Com o objetivo de abrir um leque de possibilidades no setor audiovisual e de games, a FLIC lançará as inscrições do laboratório no evento. Por meio de experimentações e parcerias estratégicas, o laboratório se propõe fomentar a criação de produtos e obras audiovisuais primorosas, como também, jogos digitais diversificados, inovadores e com alto potencial no mercado global, fortalecendo a base da indústria digital, cultural e comercial.

A FLIC foi idealizada por Luiza Guerreiro, produtora executiva do laboratório e CEO da Plot Kids, e por Vanessa Rosa Gasparelo, diretora executiva do projeto e CEO da Descontínua Artes. A direção de produção fica a cargo de Matias Boeing Eastman, produtor da empresa Plot Kids. Além disso, a FLIC foi contemplada com o Prêmio Catarinense de Cinema - Edição Especial Lei Paulo Gustavo 2023, um reconhecimento importante para o desenvolvimento do projeto.

Programação Completa:

Dia 27 de março
● (14h) Mostra de Curtas Animação UFSC – Maiores de 14 anos (1 hora e 30 minutos de duração)
● (15:30h) Mesa Redonda: Mercado de Animação Catarinense
● (16:30h) Sessão de Avaliação de Portfólios
● (18h) Curtas Internacionais – Maiores de 16 anos (até 1 hora de duração)
● (19h) Pelikan Blue – Maiores de 14 anos (1 hora e 18 minutos)

Dia 28 de março
● (14h) Mesa Redonda: Animação e Representatividade: Construindo Narrativas Plurais no Audiovisual
● (15:30h) Palestra: Libras, Cultura Surda e Inclusão com "Min e as Mãozinhas"
● (16:30h) Palestra: Direção de Arte e Vida: das Garatujas ao Irmão do Jorel, com Allan Matias, diretor de arte
● (18h) Curtas Nacionais – Classificação Livre (até 1 hora de duração)
● (19h) Palestra: Voz Original e Dublagem para Animações, com Alice Monstrinho, Dani Tucuxi e Audrey H
● (20h) O sonho de Clarice – Classificação Livre (1 hora e 23 minutos)

Dia 29 de março
● (14h) Bate-papo: Desafios da Animação Tradicional, com Marão
● (15h) Estreia do Curta: “(S)warm” e conversa sobre Inovação em Métodos de Produção com a diretora Sophia Bahia
● (16h) Estreia: Uma viagem para “Praia do Pirata” seguida de bate-papo com a equipe
● (18h) Curtas Nacionais – Maiores de 12 anos (até 1 hora de duração)
● (19h) Bate-papo com Ale McHaddo, diretora do filme “A Lasanha Assassina”, seguida da Exibição do Filme

Dia 30 de março
● (14h) Palestra: Animaking: Uma História Quadro a Quadro
● (15h) Os Demônios do Meu Avô – Maiores de 12 anos (1 hora e 24 minutos)
● (16:30h) Curtas Internacionais – Classificação Livre (até 1 hora de duração)
● (18:30h) Palestra: Criação de Séries Autorais com Anderson Mahanski, co-criador de "Any Malu" e "Super Drags"
● (20h) Premiação

Novidades e mais informações são diariamente divulgadas pelo perfil de Instagram do festival (@animaversofest).

O Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), localizado no Centro Integrado de Cultura (CIC), abre na terça feira, 11 de fevereiro, às 19h, a exposição "Carnaval, carnavais", com fotografias e vídeos de Alceu Bett, Diorgenes Pandini, Eneléo Alcides, Fabrício Tomazi e Joyce Mussi. A exposição traz um recorte com quatro diferentes percepções sobre o fenômeno multicultural e internacional, que no Brasil é apropriado como identidade nacional e ganha status de patrimônio cultural.

Em "O casamento de Dionísio e Apolo", Eneléo Alcides retrata o universo de trabalho, saberes e disciplina por trás dos desfiles das escolas de samba de Florianópolis. "Olorum", de Alceu Bett, aborda a religiosidade, o transcendental e o onírico relacionado ás escolas de samba de Joinville; "Arqueologia do Carnaval" traz uma seleção de textos clássicos por Raul Antelo, que carregam as interpretações dos festejos na visão de escritores brasileiros. E "Carnafilias", com os registros de Diorgenes Pandini, Fabrício Tomazi e Joyce Mussi, constitui um passeio pelas ruas de Florianópolis, tomadas pela diversidade humana que se esbarra e se apodera da cidade.

Segundo Eneléo Alcides, “quando pensamos em carnaval, interpretações e experiências se abrem sem percebemos o quanto o fenômeno abrange manifestações culturais tão distintas ou mesmo contraditórias. Aspectos sagrados e profanos; lazer e trabalho exaustivo; cultura elitista e popular; materiais luxuosos e materiais ordinários descartáveis; inversão de papéis e figuração tradicional imutável”.

A exposição fica aberta ao público até 23 de março, com entrada gratuita de terça-feira a domingo, das 10h às 21h. Curadoria de Eneléo Alcides, Fernando Albalustro e Raul Antelo.

Sobre os participantes

Alceu Bett é artista visual e cineasta; inicia sua carreira como fotógrafo ao desenvolver o projeto “Os excluídos” com a Anistia Internacional e Centro de Defesa dos Direitos Humanos. Graduado em Fotografia Cinematográfica pela Escuela Internacional de Cine y television - San Antonio de Los Banos – Cuba, 1997. Especialização em Direção de Cinema e TV pela Universidade Moderna de Lisboa, 2004. Participou da Bienal Internacional de Fotografia, com a exposição "Havana", em 1998; diretor e roteirista dos filmes “As Mortes de Lucana” 2012 e “ O Aquário de Antígona”. Diretor Executivo dos Festivais Internacionais de Cinema Shortcutz e Joinville International Short Film Festival. Coordena a Galeria33 Cooperfilmm espaço cultural multiuso para promoção das artes na cidade de Joinville/SC.

Diorgenes Pandini é mestre em Artes Visuais (PPGAV/UDESC) e graduado em Jornalismo. Trabalhou por mais de dez anos nos principais veículos de imprensa de Santa Catarina, destacando a cobertura da Copa do Mundo na Rússia em 2018 e a cobertura da queda do Avião da Chapecoense em Medellín, Colômbia, em 2016. Participa de exposições coletivas e individuais.

Eneléo Alcides estuda e pesquisa artes visuais, música e fotografia. Realizou pós-doutorado na linha de Teoria e História da Arte (PPGAV/UDESC, 2017-2019), é doutor em Direito (CPGD/UFSC), Mestre em Antropologia Social (PPGAS/UFSC), e Graduado em Comunicação Social/Jornalismo (UFSC), entre outras formações. Atua como fotógrafo, curador, gestor e produtor cultural.

Fabrício Tomazi cursou Artes Plásticas (UDESC), graduado em Arquitetura e Urbanismo (Universidade Anhembi Morumbi), especialista em Geografia, Cidade e Arquitetura (Escola da Cidade de São Paulo). É colecionador e atua como curador independente.

Fernando Albalustro é artista visual pesquisador das cores. Mestrando no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais na Linha Teoria e História da Arte do Ceart-Udesc. Especialista em Artes, Cultura e Criação pela Faculdade Senac SC e graduado em Artes Visuais pelo Ceart-Udesc. Consultor em Economia Criativa e Economia do Carnaval. Membro do coletivo cultural Oficina Critica de Carnaval. Carnavalesco nos anos de 1995 na Copa Lord e 2012 na Consulado.

Joyce Mussi é uma artista da imagem. Desde os anos 1990 dedica-se à pesquisa fotográfica, explorando os limites entre realidade e criação, entre o instante e a memória. Estudiosa das Artes Visuais e da História da Arte, Joyce refina sua visão através do conhecimento e da experimentação. Suas exposições no Brasil e no exterior refletem essa constante busca por narrativas visuais que dialogam com o mundo e seus mistérios. Para ela, a fotografia não é um mero enquadramento, mas uma linguagem, um sentir, uma forma de existência.

Raul Antelo é graduado em Letras Modernas pela Universidad de Buenos Aires (1974) e em Língua portuguesa pelo Instituto Superior del Profesorado en Lenguas Vivas (1972), mestre em Literatura Brasileira pela Universidade de São Paulo (1978) e doutoro em Literatura Brasileira pela mesma Universidade (1981). Foi professor de Literatura na Universidade Federal de Santa Catarina, Guggenheim Fellow e professor visitante nas Universidades de Yale, Duke, Texas at Austin, Maryland e Leiden, na Holanda. Presidiu a Associação Brasileira de Literatura Comparada (ABRALIC) e recebeu o doutorado honoris causa pela Universidad Nacional de Cuyo. Atualmente é professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade Federal de Santa Catarina e atua como curador e pesquisador em artes visuais.

Serviço:

O quê: Exposição "Carnaval, carnavais"
Abertura: 11/02/2025 (terça-feira), às 19h.
Visitação: até 23/03/2025. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.
Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC) - No Centro Integrado de Cultura (CIC)
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre