O drama de ficção se passa na região serrana catarinense, em meados do século XIX. O naturalista alemão Rudolf Fisher, que viaja para realizar pesquisas científicas, chega a uma fazenda de imigrantes portugueses. Sua visita causa mudanças no cotidiano da família. O encontro com o patriarca Juca Velho, um rude fazendeiro cheio de mistérios, e sua filha Rita de Cássia, acaba revelando antigos segredos. O filme ainda traz na trama uma lenda sobre um tesouro amaldiçoado que teria sido escondido na região. Mistério, paisagens deslumbrantes e trilha sonora marcante permeiam este média-metragem catarinense.
O argumento do filme foi idealizado pela professora Maria Helena Noronha, que contou com a ajuda da cineasta Maria Emília Azevedo e do diretor Alexandre Corrêa para a composição do roteiro. O filme é uma ficção e não se propõe a ser um registro histórico. Porém, é inspirado em algumas obras literárias como o livro do padre João Leonir Dall'Alba "O Tesouro do Morro da Igreja". Esta obra registra relatos sobre uma grande quantidade de ouro e prata que teria sido escondida pelos jesuítas na região de Urubici por volta do século XVIII, gerando uma série de lendas locais sobre uma possível maldição para quem encontrasse o tesouro.
O média-metragem foi rodado na região de Bom Jardim da Serra, Urubici e Florianópolis. Elenco e equipe técnica são formados por profissionais de Santa Catarina. "O Tesouro do Morro da Igreja" é o terceiro filme produzido pela 30Plus, produtora catarinense há 18 anos no mercado audiovisual publicitário e de conteúdo. Em seu currículo para TV e Cinema já constam “O Santo Mágico”, de 2002 (direção de efeitos especiais, montagem e coordenação de finalização), a produção de “Nem o Céu nem a Terra”, de Isabela Hoffmann (2003-2005), além da finalização dos documentários “AI-05 O dia que não Existiu” (2000) e “7 Faces de uma guerra” (2004), ambos de Paulo Markun.
"Nossa intenção é continuar a produzir mais filmes, conquistando um maior espaço para os profissionais de cinema e mais qualidade artística para o cinema catarinense", afirma Fernando Pereira Oliveira, Diretor Executivo da 30Plus Productions.
Sobre o diretor Alexandre Corrêa
Com experiência de 17 anos na área de criação publicitária, trabalhou na agência catarinense OneWG de 2000 a 2010. Desenvolveu campanhas para Casan, Celesc, Santur, RBS TV, Portobello, Cimed, Colégio Energia, entres outros. A partir de 2011, começou a trabalhar como Diretor de Cena, realizando trabalhos para clientes como SENAC, Grupo RBS, Secretaria da Educação, Supermercado Imperatriz, WOA e Colégio Geração.
Alexandre faz parte do time de Diretores da 30 Plus Productions. Além de comerciais de TV, realiza trabalhos na área de cinema. Foi finalista do Festival Claro Curtas com o filme "Aldeia" e atualmente dirige o média-metragem "O Tesouro do Morro da Igreja" que está sendo lançado pela 30 Plus Productions.
>> Mais informações no site www.otesourodomorrodaigreja.com.br
É nesta quarta-feira, 21, o evento de encerramento da exposição Thirdpsilon, do artista visual Bruno Bez, no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC). O evento está marcado para as 20h, reunindo os convidados Isaac Varzim, Moebius e Ledgroove, além de uma proposta inédita com novas composições do trio instrumental Skrotes.
Dando sequência às apresentações ao vivo, o produtor e DJ Allen Rosa convidará a todos para celebrar juntos, com seu DJ Set, ao feedback visual do artista Kaue Costa e com o set generativo cognitivo dentro do experimentalismo reativo.
"Venham em peso prestigiar este ciclo de performances e mais um momento histórico. Parabéns a todos envolvidos e nós, amantes da arte e da cultura, damos muito valor e agradecemos de coração pela iniciativa de todos vocês que mesmo que sem incentivos, quebram barreiras e nos inspiram em continuar seguindo nossas paixões", convida Bruno Bez.
Thirdpsilon
Na exposição, em cartaz desde o dia 25 de janeiro, o artista Bruno Bez explorou campos desconhecidos para revelar uma experiência multidisciplinar, que convergiu ambientes com instalações de vídeo arte, mapping, multiprojeções, holografia, além de impressões em fine art e grande formato. Bez apresenta uma atmosfera imersiva diante de suas obras criadas e do questionamento sobre como esse organismo audiovisual é capaz de respirar.
Trata-se de um diálogo entre padrões geométricos, incluindo composições orgânicas, sintéticas e todo seu amplo espectro representado. Ou uma relação vertiginosa entre realidade e ilusão nos traz uma terceira maneira de conectar os pontos que a arte e as novas mídias nos permitem.
Durante o período de exposição, passaram pelo espaço os colaboradores e/ou artistas Andrevictor, Hedra Rockenbach, Alejandro Ahmed, Diogo de Haro, Obtuso, Interstellar Noisy, Martin Stebbing e Ian Clemmer.
Serviço Exposição Thirdpsilon - Digital Roughness de Bruno Bez; Finissage: 21 de fevereiro, 20h, no MIS. Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC) - Centro Integrado de Cultura. Entrada gratuita. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/170703923556318/
O Museu da Imagem e do Som (MIS/SC) será palco, no dia 22 de novembro, da roda de conversa Poética do espaço cósmico: um diálogo entre artes visuais e astrofísica, com a participação de Reza Tavakol, Henna Asikainen e Silvana Macêdo.
A roda de conversa terá, também, a apresentação da videoinstalação lua & oceanos (a lua e a dialética da separação), de Henna Asikainen e Silvana Macêdo com Reza Tavakol. O bate-papo vai abordar em qual sentido podemos falar de uma poética do espaço cósmico. Ao considerar brevemente alguns dos pontos chaves definidores do universo moderno, argumentamos que o Espaço Cósmico pode fornecer uma arena extremamente fértil para a imaginação poética. Serão discutidos, brevemente, alguns projetos artísticos inspirados no espaço cósmico, entre eles a exposição Lua e Oceanos.
Serviço:
O quê: Roda de conversa Poética do espaço cósmico: um diálogo entre artes visuais e astrofísica
Participantes: Reza Tavakol, Henna Asikainen e Silvana Macêdo
Quando: 22 de novembro de 2017, às 20h
Local: Museu da Imagem e do Som (MIS/SC) - Localizado no Centro Integrado de Cultura (CIC)
Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis (SC)
A Strangloscope – Mostra Internacional de Audio, Vídeo, Filme e Performance Experimental chega à 10ª edição ocupando a agenda e espaços do Museu de Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), do Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) e do Cinema do Centro Initegrado de Cultura (CIC), de 9 a 12 de novembro, em Florianópolis. Serão quatro dias de intensa programação artística e cultural: exposições, projeções de filmes, performances sonoras, performances audiovisuais e oficina de Fotofilme. As atividades são voltadas para artistas, professores, realizadores audiovisuais, estudantes de cinema e público interesado. A classificação é 14 anos e a entrada é gratuita. A organização e curadoria é do Duo Strangloscope.
A Strangloscope conta com o apoio institucional da Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e utilizará os espaços do MIS/SC para expor programas internacionais sobre arte em vídeo e promover debates com o público sobre as obras. Na Sala de Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) serão exibidas as programações de cinema experimental e as performances de Cine Expandido. Já no MASC haverá a Mostra Expositiva Épico Culinário do artista pernambucano Paulo Meira. Essa útima permanecerá no MASC durante um mês para visitação.
Além da FCC, outros apoiadores, como o Instituto Goethe, de Porto Alegre, a Embaixada da Espanha no Brasil, a Sociedad Cultural Brasil-España, a SECARTE, da UFSC, e o Sitio Arte Educação Coworking contribuiram para a vinda de artistas internacionais que trarão programas de filmes experimentais, performances e oficinas como parte integrante da mostra.
Integrando a programação desta 10ª edição, o Duo Strangloscope também produz o Iº Encontro Internacional de Curadores e Programadores de Videoarte e Cine Experimental que discutirá os caminhos da arte áudio/visual experimental no Brasil e no exterior, examinando possibilidades de cooperação e trocando exemplos de práticas nos diferentes locais de origem.
Cinema do CIC
Na Sala de Cinema do CIC, com o apoio do Curso de Cinema da Unisul, serão exibidas as programações de cinema experimental e as performances de Cine Expandido. Além disso, o MASC abrigará a Mostra Expositiva Épico Culinário, do artista pernambucano Paulo Meira, que ocupará a Sala de Vídeo do MASC durante a Strangloscope e permanecerá em visitação por mais um mês.
Entre alguns destaques da programação desta 10ª. Edição da Strangloscope, também estão os eventos programados pelo Duo Strangloscopefora do CIC, no Sítio Arte Educação Coworking: no dia 08 de novembro, às 19h30, a Masterclass de André Parente & Katia Maciel, com mediação da professora Raquel Stolf, em uma parceria entre o Stranglosocpe com o PPGAV, da UDESC e o encerramento festivo da mostra no dia 13 de novembro, às 19hs com a exibição do vídeo making of dos melhores momentos da Mostra Strangloscope.
A oficina de Photofilm acontecerá nos dias 6 e 7 de novembro, no Centro Integrado de Cultura, em Florianópolis, e para participar é preciso se inscrever via email: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. até dia 31 de outubro.
Serviço
O quê: Strangloscope – Mostra Internacional de Audio, Vídeo, Filme e Performance Experimental
Quando: de 9 a 12 de novembro de 2017
Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) e Cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) – Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600, Bairro Agronômica, Florianópolis – SC.
Entrada: gratuita
Informações:www.strangloscope.com e Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Programação
Workshop de Performance em Cinema Expandido, com Adriana Vila & Luis Macias, do CraterLab, Barcelona
Horário: das 14h às 20h
Datas: 3 e 4 de novembro
Local: O Sítio Arte EducaçãoCoworking
Oficina de Photofilm – Cristais de Tempo e Imagens Estratégicas, com Gusztáv Hámos e Katja Pratschke
Horário: das 14h às 17h
Datas: 6, 7 e 8 de novembro
Local: CIC – Centro Integrado de Cultura/FCC
Filmes
Dia 9 de novembro
Programação do MFL - Mostra do Filme Livre
Horário: 14h
“E” – Alexandre Wahrhaftig, Helena Ungaretti e Miguel Antunes Ramos, 17’, 2013
“Diário de Bordo” – Bruna Lobo, 12’, 2016
“Confidente” – Karen Akerman, Miguel SeabraLopes, 12’, 2016
“As Ondas” – LéoBittencourt e Juliano Gomes, 13’, 2016
Debate com o curador após a sessão
Programa do HAMBRE
Horário: 15h
“Reign of Silence” – LukasMarxt , 7’20”, Áustria, 2013
“Mapas” – Oscar GuarinMartinez, 3’21’’, Colômbia / Brasil, 2014
“Aequador” – Laura Huertas Millán, 19’, Colômbia / França, 2011
“Ymá Nhandehetama” – Armando Queiroz, AlmiresMartins e Marcelo Rodrigues, 8’20”, Brasil, 2009
“Xapirimuu” – OrssararaCollective, 6’30”, Colômbia / Brasil, 2016
“Undergrowth” – Robert Todd , 11’30’’, USA, 2011
Programa PHOTOFILM
Horário: 16h
“DER UNSTÄNDIGE HAFENARBEITER (A Day in theLife of a Casual Dock Worker)” – LeonoreMau, Hubert Fichte, 13‘, Alemanha, 1966
“CAPITALISMO: TRABALHO INFANTIL” – Ken Jacobs, 14‘, EUA, 2006
“CINÉ-TRACTS” – Godard&Resnais, 9‘, França, 1968
“APHASIA’ – Li Chen, 10’, EUA, 2013 AGORA! – Santiago Álvarez, 6‘, Cuba, 1965
“Comparando Agora e Encontro” – Nina Wiesnagrotzki, 6‘, Alemanha, 2012
“A CCA Revoluções (TheRevolution Hunter)” – Portugal / Reino Unido, 2014
“Muito Agradável, Muito Agradável” – Arthur Lipsett, 7‘, Canadá, 1961
Debate com os curadores após a sessão
Performance de Cinema Expandido
Apresentação do trabalho dos alunos, resultado da oficina do CraterLabn’OSítio ministrada por LuizMacias& Adriana Vila nos dias 3 e 4 de novembro.
Horário: 17:30h
Programa PHENOMIA - CRATER LAB - Cine experimental espanhol
Horário: 18h
PHENOMIA, uma seleção itinerante e mutável que se expande por distintos espaços e contextos mais além do Crater-Lab.
“Sin Dios ni Santa María” – Samuel M. Delgado y Helena Girón, 11’, 16mm (projeção digital), 2015
“ThisBoogeyman (Bicho-Papão)” – Pere Ginard, 3’, super-8 (projeção digital), 2016
“Listen to me” – Carla Andrade, 7’, super-8, digital, 2016
Projeção dos trabalhos realizados pelos alunos da oficina de Katja Pratschke & Gusztáv Hámos (oficina ministrada gratuitamente nos dias 6, 7 e 8 de novembro)
Programa Territórios e fronteiras de cinema experimental
A Estação DROPs Sonora é uma festa-encontro que surgiu através do SONORA - Ciclo Internacional de Compositoras. Após duas edições que credenciaram o projeto ao calendário cultural de 2017 em Florianópolis, o DROPs promove mais um encontro, no dia 1º de novembro, a partir das 20h, no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), localizado no Centro Integrado de Cultura. Desta vez, a cantora e compositora Renata Swoboda e a youtuber e também intérprete Júlia Sicone se revezarão no palco com dois pocket shows. A dupla tratará do tema “Mulheres Criando”.
Júlia abrirá os trabalhos, às 20h, com um bate-papo sobre a sua atuação por meio do YouTube e mídias sociais. Na seqüência, o palco Sonora será tomado pelo talento das duas artistas. Em seu canal no YouTube, Júlia vai contabilizando um séquito de seguidores – mais de 3 mil, mas é com a música que a menina conquista corações e ouvidos. Com o primeiro trabalho lançado aos 16 anos e formato EP, Júlia prepara a estréia do seu álbum de estréia, intitulado “Diz”. Suas referências estão em sintonia com vozes consagradas da sua geração, como a cantora Lorde.
Renata Swoboda já é conhecida no cenário musical de Florianópolis pela sua música híbrida. Por ter sua vida dividida entre Los Angeles (EUA), Rio de Janeiro e Florianópolis seu som é cosmopolita, ou como ela própria costuma chamar de “world music” alternativa.
A exemplo de Júlia, Renata também faz do audiovisual a sua principal plataforma de lançamento de suas músicas. Foi por meio dos videoclipes, especialmente o hit-chiclete “De Quando”, que ela chamou a atenção da MTV, vencendo o concurso Batalha do Luau MTV o que assegurou a entrada do trabalho na emissora. Na esteira deste, veio a música “De Novo” e agora lança o videoclipe de “Uma música para qualquer lugar”, inspirada no poema de Clara Baccarin, e produzido entre Florianópolis e Budapeste.
SERVIÇO
Estação DROPs Sonora: “Mulheres Criando”
Quando: 1º de novembro, às 20h
Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS) – Centro Integrado de Cultura (CIC), Florianópolis
Atrações: bate-papo e pocket shows com as cantoras e compositoras Julia Sicone e Renata Swoboda
